Minha paixão pelo Design, independente de sua vertente, não se limita somente à estética e a funcionalidade do produto. O 'criar' me fascina por ser o momento onde imprimimos nossas idéias e conhecimentos, estudos e pesquisas. E poucas vezes vemos vídeos ou documentários que ilustram essa parte do processo de concepção de um produto.

Mas foi exatamente esse o resultado de uma parceria entre o designer italiano Sergio Rossi e ShowStudio. A iniciativa resultou em 10 vídeos onde a coleção Sergio Rossi Inverno 2012 é analisada em detalhes como conceito, desenhos, materiais e acabamento. Os videos são curtos, têm duração média de 2min, mas são suficientes para ilustrar como um produto aparentemente superficial, como o calçado de luxo, é concebido e criado com base em diversas referencias. Um excelente entendimento do que a moda significa além do seus usos como objeto.

Abaixo 5 dos 10 videos ;)











Em breve um resumão do Salão de Milão ;)

Esse é o conceito da 111 Navy Chair™.

Resultado da associação entre a EMECO e a Coca Cola num trabalho de reciclagem, essa cadeira é uma releitura da cadeira ícone da marca EMECO, a Navy Chair (originalmente fabricada em alumínio), e sera produzida com, pelo menos, 111 garrafas pets recicladas, somando cerca de 3 milhões de garragas PET por ano!! A 111 Navy Chair é composta de 60% de PET plástico, pigmentos e fibra de vidro, e será comercializada em 6 cores: vermelho, branco, coral, verde, caqui e cinza.

Segundo a Coca-Cola, "o objetivo do projeto 111 Navy é transformar o perfil do consumidor, ilustrando o valor da garrafa PET através de um produto de uso diário e belo design, além de encorajar a reciclagem."

Muito antes de virar moda nas áreas de design e arquitetura, o termo 'sustentabilidade' já era elemento presente nas artes plásticas, e a reciclagem e reutilização de objetos antigos/sem uso foi tema de várias obras de artistas plásticos espalhados pelo mundo. À exemplo disso temos Vik Muniz, que embora só tenha sido mais conhecido a pouco no Brasil pela abertura da novela “Passione” e pelo documentário “Lixo Extraordinário” (“Wast Land” – 2010), já tem suas obras reconhecidas no mundo inteiro.

Essa semana li um artigo sobre outro artista plástico, o britânico Nick Grentry, que usa mídias obsoletas para compor seus quadros, e cada vez que a tecnologia avança suas obras ganham mais destaque. Como parte de uma geração que cresceu rodeada de disquetes, fitas VHS, Polaroids e cassetes, ele é inspirado pelo impacto sociológico de uma cultura nova internet. Seus retratos usam uma combinação de formatos de mídia ultrapassados, fazendo um “comentário sobre a cultura do desperdício, ciclos de vida e identidade”.

Eles já são assunto nas rodinhas mais antenadas da moda. Confira quem são os novos estilistas que prometem fazer muito sucesso ;)

Formada pela Royal College of Art em Londres, antes de voar com as próprias asas a jovem estilista escocesa passou um tempo, durante o ano de 2008, trabalhando como designer de acessórios femininos para a maison Lanvin. A experiência refinou seus sentidos e ficou encrustrada no DNA de sua marca, que hoje, há quatro temporadas na London Fashion Week, tem estilo definido e já é reconhecida de longe por quem acompanha jovens designers de perto. Holly Fulton mescla referências da Pop Art e Art Deco em suas peças, que sempre apresentam bordados, estampas, mix de texturas e joias, muitas vezes costuradas diretamente nas roupas.

"O uso de superfícies decorativas é vital dentro do meu trabalho. Me esforço constantemente para criar peças desafiadoras e bonitas, que ultrapassem os limites da moda" explica a estilista. Por enquanto, a jovem designer ainda não tem uma butique própria, mas já é representada nas multimarcas mais descoladas do mundo como Browns Focus (Londres), Maria Luisa (Paris/ Hong Kong) e Corso Como (Coréia).

Mary Katrantzou

A dupla efeito trompe-l'œil e estamparia digital fez com que a jovem estilista Mary Katrantzou conquistasse poderosas da moda, como Anna Dello Russo, a Lady Gaga do mundo da moda, que desfilou durante a última Paris Fashion Week com looks recém saídos da passarela da designer grega. Formada em Textile Design pela Central Saint Martins em Londres, a estilista começou sua formação em 2003, estudando arquitetura nos Estados Unidos, na Rhode Island School of Design.

Nesta época, a designer estava focada em estamparia para decoração de interiores e nem pensava em moda. Porém, com o passar do tempo, Mary Katrantzou acabou especializando-se em moda e em seu debut na London Fashion Week, com apoio da New Gen, galgou revendedores de prestígio, como Browns Focus (Londres), Joyce e Penelope (Itália). No ano seguinte, a estilista quadruplicou suas vendas apresentando uma coleção de primavera-verão 2009 baseada no efeito trompe-l'œil e estampas inspiradas em embalagens de perfumes.

Hoje, a estilista de apenas 24 anos conta com uma valiosa bagagem de nomeações e prêmios (finalista do Dorchester Collection 2010, nomeada ao British Fashion Award 2010 e vencedora do Swiss Textiles Award 2010), está presente nas lojas multimarcas mais hypadas do mundo e ainda desenvolve coleções especiais para a fast fashion inglesa Top Shop.

Erdem Moralioglu

Nascido e criado em Montreal, o estilista Erdem Moralioglu estudou moda no Canadá e Inglaterra, onde concluiu seu mestrado na Royal College of Art, em 2003. Após um tempo trabalhando com a estilista Diana von Furstenberg em Nova York, o canadense decidiu mudar-se de vez para Londres, onde criou sua marca em 2005. Não demorou muito tempo e Erdem começou a ser reconhecido no mundo da moda e faturou prêmios importantes como o Swarovski British Fashion Council / Fashion Enterprise em 2007, British Fashion Council / Fashion Forward em 2008, Elle Style Awards em 2009 e, no ano seguinte, recebeu a bagatela de £200,000 no British Fashion Council / Vogue Designer Fashion Fund.

Além de muitos prêmios, o jovem estilista já conquistou famosas de A a Z (entenda: Alexa Chung, Kiera Knightly, Sienna Miller, Thandie Newton, Chloe Sevigny, Michelle Obama, Sarah Brown, Erin O’Conner e Claudia Schiffer) com seu estilo colorido, estampas modernas e shapes femininos. As coleções de Erdem podem ser encontradas na Barney's New York, Saks Fifth Avenue, Neiman Marcus, Harvey Nichols, Dover St. Market, Colette, Browns, Ikram, Beams, MyTheresa.com, Banner, Luisa via Roma e no site Net-a-Porter.

Olympia Le-Tan

Ela não cria roupas, mas desenvolve, costura e borda bolsas originais como ninguém. Autodidata, Olympia Le-Tan já passou pelo ateliê de design da maison Chanel, Balmain, trabalhou como DJ na discoteca parisiense Le Baron e colaborou com as revistas francesas Jalouse e Purple Magazine, antes de lançar sua linha de bolsas. Com perfume retrô, a designer e it-girl francesa (filha do famoso colaborador do New Yorker e ilustrador de livros infantis Pierre Le-Tan) inspira-se em capas originais de clássicos da literatura para desenvolver clutches exclusivas, em edição limitada, com preços que vão de 950 euros a 1090 euros. Em sua primeira coleção de primavera-verão 2010 (“You Can’t Judge a Book by its Cover”), lançada no final de 2009, Olympia Le-Tan conseguiu conquistar clientes de peso, como Anna Dello Russo, Clémence Poésy e Natalie Portman, que desfilou na premiére do filme Black Swan com o livro Lolita, do escritor russo Vladimir Nabokov. A literatura nunca foi tão tendência!


Post retirado do blog da simpaticíssima Alline Cury (@allinecury).

O que acontece se esses dois elementos se misturam?

Pois foi isso o que aconteceu em 2003, quando o sobrinho do renomado arquiteto Rem Koolhaas, o designer e também arquiteto Rem D. Koolhaas, se associou à Galahad Clark para criar a marca United Nude, hoje com lojas próprias em Portugal, Amsterdã, Nova York, Xangai, Londres, Viena, Tianjin e diversas outras cidades em cerca de quarenta países.

Considerada como parte de um coletivo criativo, a United Nude funciona como um pólo de interação entre arquitetos, designers de moda, editores de revistas e fotógrafos.

A primeira criação do arquiteto foi o Möbius - espaço topológico obtido pela colagem das extremidades de uma fita, após efetuar meia volta numa delas – sandália que ele imaginou para os pés de uma garota e que resolveu tornar real.

Primando pela alta qualidade, muitos críticos não consideram seus sapatos os mais ergonômicamente modernos, devido às acentuadas curvas que provocam os saltos. Entretanto a coleção dá um show de conceito, elegância e inovação.